Take 2008-1-27 00:27
用光藝術
用光的学问
[size=12px][size=3][b] 1.了解光的特性 [/b]
每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顔料那樣一事無成。
雖然攝影藝術在150多年的發展曆程中，總是追隨著繪畫、文學等藝術形式之後而形成自己不同的流派與風格，特別別是近50年裏，未來主義攝影、荒誕派攝影、剪輯派攝影、立體泥攝影等等，都可以在形式上找到與姊妹藝術相通的地方，但是，它們畢竟還是有所不同的。原因之一是攝影家充分發揮攝影獨特的造型手段——光的語言。通過光，形成了他們自身的造型方式，決定了畫面的表述意圖；通過光，不僅區別於其他姊妹藝術，同時在攝影家之間，也産生了他們各自的藝術風格。
[img=296,246]http://www.chyangwa.com/study/basic/000030/3.jpg[/img]富有創造性的攝影家們常說，對光的認識是攝影家藝術才能中最重要的組成部分.光本身是以多種不同的形式表現的，攝影家可以從中選擇最合適的形式來達到特殊的目的。光的這些形式是可以控制的，它們可以被用來在照片上明確地表現特定的被攝體的特性、概念和情緒。在攝影家能夠充分利用光的巨大潛力以前，他們必須對光加以分析，了解光的各種特性，使自己熟悉光的各種作用和用途。
美國攝影家A·法寧格指出，對攝影家來說，光具有強度、質量和顔色三個主要性質。首先是**** Hidden Message *****[/size][/size]
Take 2008-1-27 00:29
2.用好自然光
[size=12px][size=3]對攝影家來說，自然光或日光雖然采用方便，然而卻是一種較難對付的光線，尤其是在進行彩色攝影時，這種難度更大。這是因爲自然光是變化不定、難以預料的。它不僅在亮度上不斷變化(這還可以用測光表測量)，而且顔色也在不斷變化(這卻是很難覺察，實際上也無法精確地測量的)。
英國攝影家基恩.尼爾森認爲，攝影者應該發現和研究光線在一天之中和一年四季的不同變化，並理解其全部意義。他提出了一種觀察光線變化效果的方法：找一個當地的景物，在一個晴天時對它拍照，每小時拍一張。如果你從一個位置拍攝，就能看出太陽移動位置時光線的變化效果。也可以在白天一個特定的時間，圍繞一個被攝物拍攝，你將爲所獲得的多種光線效果而大吃一驚。如要了解太陽的光有多強，也可以試著把太陽也拍進畫面，但小心不要讓強光傷著眼睛。在下午3點以後或上午9點前拍攝，對著陽光將能拍出剪影照片。可以先讓鏡頭從太陽處移開，從而測得曝光讀數；然後，根據這個讀數拍攝包括太陽在內的所有景物。然後，變換光圈，按原樣再重複拍攝一張。在膠卷沖洗完以後，比較最後的結果。
尼爾森還告誡攝影者，不要低估一年中不同時間的光的質量。 “一個寒冷的‘12月份的早晨，如果大雪鋪地或樹林、灌木叢上蓋滿灰白色的霜，清亮、新鮮的藍色調爲你提供了拍照的好時機。
“10月份和11月份，當氣候轉冷，樹木紛紛落葉的時候，要多留神光線在潮濕季節中的朦嚨效果。“秋天是多霧季節，清晨起床後是拍霧景照片的最佳時間。如果你能夠左黎明時分從被窩裏爬起來的話，你將會發現清晨的空氣有它自己獨有的清新和寂靜，此時拍攝，則可成功地把黎明的嫵媚姿態記錄在膠片上。”
美國攝影家A·法寧格將白天的自然光分成三種類型，並總結出了在不同類型光線下拍攝的經驗。 **** Hidden Message *****[/size][/size]
Take 2008-1-27 00:30
3. 利用現場光的經驗
[size=12px][size=3]利用現場光的經驗 現場光是創造性攝影的最佳基礎。由於較爲暗弱的現場光線，較一般光線更爲生動，更能增加攝影圖像的效果，因此，不少專業攝影師在攝影時，都樂於采用現場光。法國著名攝影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的萊卡相機發揮現場光的魔力，獲得了聲望。
“只用現場光和盡可能不干涉拍攝現場的方法，是來自於我對鏡頭所面臨的形態、光線和現實的尊重和熱愛。”布勒松在他寫的《決定性的瞬問》一書的序言和最
後一段裏，特別闡述了他的這一信念： “在我看來，攝影是在若干分之一秒中，同時認識到一個事件的重要意義，並找到恰當表現這一事件的準確的結構形式。
“我認爲，通過生活實踐，在認識影響著我們並受我們影響的周圍世界的同時，也認識了我們自己。必須在這兩個世界之間，即在我們的內心世界和我們的外部世界之間，建立起均衡來。由於它們之間的不斷相互作用，這兩個世界終於形成了一個世界。這就是我們要表現的那個世界。但是，這只是涉及到了照片的內容方面。對我來說，內容和形式是不能分開的。所謂形式，我指的是外形、線條和明暗對比相互作用所産生的嚴密的結構。正是在這個結構中，我們的思想和感情才得以具體深化並表達出來。在攝影中，視覺結構只能來源於訓練有素的直觀感覺。”
在回答“遇到現場光線實在太暗而無法拍照的情況下，是否要改變現場光線”的問題時，布勒松說道s“過去，當我接受了一個拍攝肖像的任務時，有時候不得不在房間對面的角落裏對著天花板安放一只泛光燈，來加強現場的光線。然而，使用目前的膠片和顯影劑，我幾乎用不著加強現場光。當然仍然有些由於光線太暗而無法拍攝的情況，但是，就我的拍攝思想來說，我寧願放棄這幅照片，而不願用像太陽那樣呆板的閃光燈，以致破壞了現場的氣氛和真實感。”
英國攝影家艾莉森·特拉普摩爾指出：“只有當你開始從現場光的角度來看待室內、室外及晚上發生的景象和活動時，你才會感到現場光爲真正創造性的攝影家提供了廣闊的天地。”
現場光攝影遇到的主要問題，往往是**** Hidden Message *****[/size][/size]
Take 2008-1-27 00:31
4.陰影的利用
[size=12px][size=3]正如英國攝影家弗蘭克·赫霍爾特所說：“生活中的一切，無非是光和影，當你看到一束光線從窗戶射進．你要立即想到其陰影，兩者不是獨立存在的；”
既然攝影是“用光作畫”，因而光線照射不到的陰影，必然也是作畫過程中的一個重要方面。雖然在攝影創作中人們往往忽視了陰影的作用，甚至有意地避開陰影，但它仍然是許多攝影作品中一個生動的要素，攝影者只要稍加思索，就能創造性地利用陰影；從而改進攝影作品。
學會利用陰影的第一步，是試著增強注意陰影的意識，直到成爲一種習慣，並學會區分可能成爲作品一部分的有趣的陰影和那種會分散觀衆注意力、從而破壞一幅好照片的陰影。攝影時，通常我們的眼睛往往只注意**** Hidden Message *****[/size][/size]
Take 2008-1-27 00:32
5. “色溫”的概念
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在討論彩色攝影用光問題時，攝影家經常提到“色溫”的概念。色溫究競是指什麽? 我們知道，通常人眼所見到的光線，是由7種色光的光譜所組成。但其中有些光線偏藍，有些則偏紅，色溫就是專門用來量度光線的顔色成分的。
用以計算光線顔色成分的方法，是19世紀末由英國物理學家洛德·開爾文所創立的，他制定出了一整套色溫計算法，而其具體廈定的標準是**** Hidden Message *****
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Take 2008-1-27 00:34
6. 正確抉擇曝光
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測光表和自動相機的問世，使得正確抉擇曝光的過程變得越來越簡單和方便。 測光表能量度照射到被攝物上的光線強弱，並將其讀數展示爲光圈與快門速度。測光表基本上可分爲入射式和反射式兩類。
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Take 2008-1-27 00:38
7.區域曝光理論是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一
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亞當斯的區域曝光理論美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。亞當斯在他所寫的《負片與照片》一書中對此曾作了詳盡的表述。他所介紹的方法雖然較爲複雜，然而是極其有用的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什麽模樣。只要掌握了這種方法，攝影者就會學會分析景物，肘景物進行更爲準確的測光，並根據測光的結果作出適當的曝光，從而把對景物的視覺印象忠實地或者創造性地再現在照片上。
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Take 2008-1-27 00:40
“B門”下的奇妙世界
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“B門”，在相機正向超級自動化方向發展的今天，簡直顯得有點原始!這是一種完全由攝影者所控制的曝光方式，也是一種個人創作的過程。“B門”的“B”在字典上原意是Bulb，是指以往的那種用手操作的球狀氣動快門釋放器，或是在閃光
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mawanlouis 2008-6-19 21:36
nice report
very nice report
mawanlouis 2008-6-19 22:43
nice report wrote
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